8 фирменных приёмов Уэса Андерсона, которые он переносит из фильма в фильм
Уэс Андерсон - один из главных современных визионеров Голливуда. Каждый проект режиссёра - это невероятно сюрреалистичная и тонко проделанная работа, будто бы представляющая старый мультик "Диснея" в духе картин Вуди Аллена. Пускай после взлетевшего на пик "Отеля "Гранд Будапешт"" Андерсон стал много повторяться в своих следующих фильмах, всегда неизменной оставалась одна вещь: фирменный стиль творца. А в чём же заключается его стиль? В этой статье и поговорим об этом, ввиду мировой премьеры следующей ленты Уэса - "Астероидного города"
1. Симметрия
Разумеется, первым на ум при описании Уэса Андерсона приходит его фирменная нотка в операторской работе (о которой чуть ниже) - симметрия. Каждый кадр режиссёра специально поставлен так, чтобы экран места съёмок был разделён ровно на двое, при том ещё и метафорично: как и в каких-нибудь "Паразитах" Пона Джуно-хо, симметрия в фильмах Андерсона используется для олицетворения глубин характеров персонажей, определённого сюжетного момента или поворота в раскрытии того или иного героя. Во второй новелле "Французского вестника", к примеру, симметрия идеально показывала социальное разделение главных героев этой истории, персонажей Тимоти Шаламе и Лины Кудри. Так что каждый симметричный кадр Уэса что-то да обозначал в его лентах - хоть и не спорю, что для массового зрителя это не столь важно. Главное ведь, что красиво!
2. Плавная операторская работа
Все фильмы Андерсона намерены сняты "от третьего лица" - специально так, чтобы мы, зрители, лицезрели основное место действий, где на поле событий уже выступают главные герои. Больше всего этот приём ощущался в последней работе Уэса - том же "Французском вестнике". А ещё абсолютно в каждой ленте режиссёра кто-то из персонажей посмотрит в объектив видеокамеры. Одни зрители скажут - киноляп. А мне кажется, что это ещё одно напоминание о том, что Андерсон снимает меланхоличные и простые истории, во время просмотра которых нужно просто расслабиться и не забивать голову лишними мыслями
3. Актёрский состав
Со времён своего первого большого фильма, "Бутылочной ракеты", с Уэсом часто сообща работает его компаньон - Оуэн Уилсон. В "Академии Рашмор" в карьере Уэса впервые снялся Билл Мюррей, которого позже Андерсон будет использовать на второстепенной или первой роли чуть ли не в каждой своей новой киноленте. В "Водной жизни" к касту присоединились Уиллем Дефо и Джефф Голдблюм, а в "Поезде на Дарджилинг" - Эдриан Броуди. Да, старые актёры кочуют из каждого старого в новый фильм Андерсона, но при этом Уэс идёт в ногу со временем и "суёт" в свои новые киноленты актуальных для молодого поколения актёров и актрис: так, в "Гранд Будапеште" мы видели Тони Револори и Сиршу Ронан, во "Французском вестнике" - Тимоти Шаламе и Лею Сейду, а в новом "Астероидном городе" - Скарлетт Йоханссон. Да и вообще любой актёрский состав в любом фильме Уэса - уже одна из главных причин посмотреть сиё кинополотно
4. Пастельный цветокор
Со времён "Водной жизни" каждый новый фильм Уэса Андерсона - это красочный и "разноцветный" мультик, как будто бы вылезший из-под пера какого-нибудь Уолта Диснея времён 1940-1950-х. В каждой новой ленте Уэса первым делом преобладает какой-то определённый цвет съёмки: в "Бесподобном мистере Фоксе" был оранжевый, в "Королевстве полной луны" - совмещение жёлтого, пастельно-зелёного и ярко-синего, который олицетворял детскую беззаботность главных героев, в "Гранд Будапеште" преобладал больше красный и ярко-розовый цвет, показывавший всё состояние тамошнего отеля, в котором тогда работали персонажи, в "Острове собак" - жёлтый и серый, олицетворявший жестокую антиутопию и мрачное состояние будущего, а "Французский вестник", подобно "Королевстве полной луны", совмещал многие цвета, в первой новелле и вовсе воспользовавшись чёрно-белым стилем съёмки
5. Наивность
Почему я назвал все работы Андерсона выше - мультиками? Не только за счёт "мультяшного" стиля лент, но ещё и за счёт таких наивных и простых, но одновременно с этим философичных и немного метафоричных историй, где на первом плане стоят человеческие чувства: любовь, утрата, самоопределение, дружба, зависть или творчество. Каждый герой в фильмах Андерсона проходит свою сюжетную арку - иногда такую наивную и простую, что иной раз может возникнуть вопрос: а точно ли я сейчас смотрю современный фильм с рейтингом R?
6. "Мультяшные" персонажи
Да, помимо "мультяшного" визуала или историй, каждый герой в лентах Уэса Андерсона - это типичный архетип, обозначающий ту или иную сторону общества в фильме. В "Гранд Будапеште" герой Рэйфа Файнса владел чуть ли не всем отелем - главное и ответственное лицо. Персонаж Тони Револори в ленте был юным и начинающим консьержем, который идёт по стопам босса - типичный главный герой из мультфильмов, который медленно забирается на вершину горы с самих низов. В свою очередь Сирша Ронан в ленте - желанная и красивая девушка, благодаря которой герой Револори окончательно взбирается на пик успеха в концовке фильма. И это только один из примеров
7. Нелинейное повествование
В каждом фильме Уэса Андерсона нет какой-то основной или ведущей сюжетной линии, везде есть какие-то разветвления, где добавляются новые персонажи, которых режиссёр точно сведёт вместе в концовке своей ленты. Исключения касаются разве что мультфильмов Андерсона, "Бесподобного мистера Фокса" и "Острова собак". А в "Вестнике" Уэс вывел свой типичный приём на новый уровень, представив зрителю антологию из нескольких мини-историй, которые рассказывают параллельно событиям, происходящим в отделении французской газеты
8. Утопические места действий
Каждый город, который Уэс представляет в каком-либе фильме, - будто бы вылез из какого-нибудь сновидения, настолько не реальным и не осязаемым он чувствуется. Так, "Бесподобный мистер Фокс" - усовершенствованный мир животных, которые ведут подобный людям быт, в "Королевстве полной луны" - территория детского лагеря, представляющая лёгкую и юную беззаботность, в "Гранд Будапеште" - территория самого отеля, во "Французском вестнике" был старый утопический французский городок с ограниченным количеством жителей, а в "Острове собак" действие и вовсе происходило в антиутопическом мире будущего, где правит тоталитарный режим и полная диктатура. "Астероидный город" тоже не отойдёт от этого правила, закинув зрителей в мелкий и закрытый ото всех американский городок где-то посреди огромной пустыни